Cine, Dientes y Dentistas

Web sobre la relación del cine con los dentistas, los dientes y el mundo de la odontología


ATTACK THE BLOCK, EXTRATERRESTRES Y MACARRAS

Attack_The_Block-435773337-largeAÑO: 2011

DIRECCIÓN: Joe Cornish

INTÉRPRETES: John BoyegaJodie WhittakerAlex EsmailFranz DramehLeeon JonesSimon HowardLuke TreadawayJumayn HunterDanielle VitalisPaige MeadeSammy WilliamsMichael AjaoNick FrostJoey Ansah

FOTOGRAFÍA: Thomas Townend

MÚSICA: Steven Price

NACIONALIDAD:  Reino Unido

DURACIÓN: 88 minutos

Todo comienza cuando unos chicos asaltan a una enfermera, a la que dejan escapar. En ese momento un extraño objeto impacta sobre un coche. Al acercarse al vehículo, comprueban que se trata de una criatura muy rara y agresiva. El cabecilla de la banda, Moses, le clava una navaja y mata a este bicho insólito. A partir de ese momento empezarán los problemas.
Este tipo de cine, de terror y adolescentes, es verdad que genera cierta dosis de reparo entre los espectadores más convencionales. Pero aunque haya un indiscutible número de escenas muy previsibles –y con ello me refiero a las de canutos, etc.–, pasado el primer cuarto de hora, la película plantea una invasión alienígena bastante curiosa. Además de ese primer monstruo, asistimos a una invasión extraterrestre muy localizada. Una ciudad, Londres, un barrio y un único edificio.
La historia va enganchándonos poco a poco y, a medida que transcurre la película, el director va dosificando la información de manera que se mantiene el interés y nos encontramos ante algunos giros sorprendentes.
¿Y por qué hablamos en esta sección de esta película? Está claro que terminaremos hablando de dientes… El director ha imaginado a estos invasores completamente negros y peludos y solo una cosa resalta en ellos: sus dientes. No tienen ojos, ni ningún otro rasgo facial, solo unas arcadas dentarias fluorescentes y amenazadoras.
Los dientes, tanto en la antigüedad como en nuestro futuro imaginario, siguen representando una amenaza. Los animales rugen y enseñan la dentadura; los hombres primitivos hacían lo mismo para aterrorizar al enemigo.
Las películas de ciencia ficción, sobre todo las de vampiros, también enseñan caninos amenazadores y los extraterrestres, en esta película, utilizan como recurso de terror un único rasgo destacado que es exclusivamente dental.

Para atraer aún mas nuestra atención sobre las fauces de estos extraños seres observamos imagescómo, cuando son asesinados, sus bocas se apagan. Curiosa esta manera de definir y dar carácter a los alienígenas: seres negros que pasarían totalmente desapercibidos en la oscuridad y que solo podemos ver cuando se enfadan y se convierten en seres agresivos. Entonces, solo los dientes son los protagonistas.


UN DIOS SALVAJE ¿HASTA DÓNDE SOMOS CAPACES DE LLEGAR POR UN DIENTE?

AÑO: 2011 Un_dios_salvaje-769173226-large

DIRECTOR: Roman Polanski

INTÉRPRETES: Kate WinsletChristoph WaltzJodie FosterJohn C. Reilly

FOTOGRAFÍA: Pawel Edelman

MÚSICA: Alexandre Desplat

NACIONALIDAD:  Francia

DURACIÓN: 79 min.

Reconozco haber ido al cine llena de expectativas. Al fin y al cabo, se trataba de una película de Polanski. Sin embargo, confieso mi decepción, aunque en descarga del afamado director deba de decir dos cosas. La primera es que ya había visto en teatro esta obra, y es evidente que cuando se conoce el texto ya no queda lugar para la sorpresa. La segunda es que no pude ver la versión original, y algunos de los doblajes me parecieron un horror. A la pobre Jodie Foster, que ya de que por sí tiene un papel bastante dificil, la terminaron de rematar poniéndole una voz gritona que recita el texto sin creérselo en ningún momento.

Por otro lado, no he visto nada en la película que mejorase la obra teatral. Al contrario, creo no sólo que no aporta nada, sino que además la estropea. En efecto, la sensación de claustrofobia que se tiene en la obra de teatro se pierde aquí al dejar la puerta abierta al ascensor de la casa. Y resultamuy poco creíble que, a la vista del desarrollo de la polémica, los invitados vuelvan voluntariamente a entrar una y otra vez al piso donde les aguarda una discusión cada vez más enloquecida.

Pero vayamos al tema que nos ocupa en esta columna: los dientes. Todo el conflicto parte de una pelea infaltil. Siempre que un niño agrede a otro, y esto pasa todos los días en los patios de los colegios, los padres tanto delagredido como del agresor se sienten mal. Generalmente, las cosas no suelen ir mas allá de un golpe, un hematoma o, todo lo más, una herida, y todo esto cura sin dejar marcas ni cicratices. Así que los padres unas veces lo dejan pasar y otras suelen hacer que los niños pidan disculpas y asunto terminado.

Sin embargo, aquí el golpe ha sido en la boca: los labios hinchados volverán a la normalidad en pocos días, pero los dientes son otra historia. Los dos incisivos centrales superiores se han fracturado. Uno de ellos posiblemente necesite una endodoncia. Además habrá que reconstruir o poner coronas sobre esas piezas. Y queda pendiente el hecho de que el joven agredido, cuando sea mayor, pueda llegar a necesitar un implante. Y de esto, y con todo lujo de detalles, hablan los protagonistas nada más comenzar la película. El tema, además, se alargará bastante. Mencionarán varias veces al dentista que está tratando al chico y la posible evolución de los dientes y los daños que tiene. La madre del niño agredido es consciente de lo irreversible de la lesión. Aun tratados, esos dientes conservaran la marca de ese traumatismo para siempre.

Este problema, mucho más serio que un simple moratón, que perdurará en la vida del pequeño, es lo que sirve de excusa para los enfrentamientos que tendrán lugar después entre estas dos parejas. La historia difícilmente se sostendría si la pelea infantil no hubiese tenido estas consecuencias.
Está claro que aunque parezca que la sociedad no da importancia suficiente a los dientes, si que se la da cuando , por alguna causa, esos dientes pueden perderse. Otra vez, los dientes y el dentista vuelven a llevarse parte del protagonismo de la película.

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 Jodie Fostier, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly

protagonizan la versión cinematográfica del libro de Yasmina Rezza.


THE THING: ¿CÓMO DISTINGUIR UN ALIENÍGENA DE UN TERRÍCOLA?

La_cosa_The_Thing-528077805-largeAÑO: 2011

DIRECCIÓN: Matthijs van Heijningen Jr.

INTÉRPRETES: Eric Heisserer, Ronald D. Moore (Historia corta: John W. Campbell Jr.)

FOTOGRAFÍA: Michel Abramowicz

MÚSICA: Marco Beltrami

NACIONALIDAD:  Estados Unidos

DURACIÓN: 103 min.

La Cosa (The Thing) es la precuela del clásico de 1982 del mismo título, dirigido por John Carpenter. La belleza misteriosa de un continente extraordinario, la Antártida, sirve de telón de fondo para una misión científica. Un hallazgo que abre posibilidades inimaginables se convierte en una lucha por la supervivencia cuando un grupo de investigadores internacionales descubre a un alienígena. La criatura tiene la habilidad de cambiar de forma a voluntad y convertirse en la copia perfecta de cualquier ser humano. La paranoia se extiende como la pólvora entre los científicos infectados por el misterio llegado de otro planeta. La paleontóloga Kate Lloyd y el piloto Braxton Carter unirán sus fuerzas para impedir que la criatura mate, uno a uno, a todos los miembros del equipo.

Este es uno de los problemas a los que se enfrenta el grupo de investigadores en la Antártida: el alienígena devora a los humanos y luego es capaz de replicar sus células y clonarse, hasta ser idéntico a la persona destruida. Así que la paranoia y el miedo se instalan en el grupo y todos desconfían unos de otros. Por ello deciden hacer un análisis de sangre, ya que, de esa manera, se pueden detectar esas misteriosas células que son capaces de copiar y replicarse.

El problema es que el laboratorio se destruye; de hecho, lo destruye el extraterrestre, ya que los científicos en esa fase no saben aún que tienen un invasor entre ellos.

Ante este contratiempo, la paleontóloga Kate Lloyd se da cuenta de un detalle. Una de las víctimasque encuentran, y que La Cosa estaba replicando, tenía un placa metálica debido a una fractura. La Cosa replica células vivas pero no metales. De esta forma, la manera de saber si alguien es humano o no, será sencilla. Bastará observar la boca de cada científico y ver quién tiene amalgamas. Todos los que tienen obturaciones de este tipo son, por tanto, humanos con seguridad. La duda se plantea ante los que muestran una boca sana, ya que éstos pueden ser extraterrestres replicados. Como dice uno de los protagonistas, resulta que los que tienen buena higiene dental, usan hilo o tienen obturaciones de composite resultan ser sospechosos… ¡Que injusticia!
Así que las tan denostadas obturaciones de amalgama podrían sernos útiles en caso de invasión extraterrestre. Se han escrito miles de páginas sobre las obturaciones de amalgama, tanto a favor como en contra, pero nunca nadie defendió semejante ventaja. ¡Qué imaginación tienen los guionistas de cine!

ambos)La paleontóloga Kate Lloyd (a la izquierda) y el piloto Braxton Carter (a la derecha)unirán sus fuerzas para impedir que la criatura mate, uno a uno, a todos los miembros del equipo.


TWIXT: VAMPIROS Y BRACKETS

AÑO: 2011 Twixt-590350678-large

DIRECCIÓN: Francis Ford Coppola

INTÉRPRETES: Val KilmerBruce DernElle FanningBen Chaplin,Anthony FuscoAlden Ehreinreich

FOTOFRAFÍA: Mihai Malaimare Jr.

MÚSICA: Dan Deacon, Osvaldo Golijov

NACIONALIDAD:  Estados Unidos

DURACIÓN: 90 min.
Por más que luchemos contra ello, los dentistas seguimos dando miedo. Un miedo que hoy en día no tiene razón de ser, pero que persiste en el imaginario colectivo. Lo que durante muchos años fue temor al dolor se ha ido transformando, poco a poco, en miedo al miedo. Y esto, claro, es más difícil de arreglar.

A este pánico inexplicable contribuyen, sin duda alguna, muchas películas que han hecho de las visitas al dentista un auténtico recurso para el cine de terror. Los brackets y la ortodoncia, sin embargo, como mucho, se habían utilizado para burlarse o ridiculizar a algún personaje y, junto con las gafas, eran el atrezo del feo oficial de la película o de la serie de ficción. Basta recordar el personaje de Betty la Fea o de El Patito Feo.

tbrac1)Sin embargo, en la película que nos ocupa hoy, Twixt, de Francis Ford Coppola, el personaje que lleva brackets es una niña muy mona, Ellen Fanning, a quien pudimos admirar en Super 8. Desde el primer momento nos damos cuenta de que no es un personaje real y algo en ella da miedo, aunque no sean sus brackets los que asusten como ella pretende insinuar en una de las primeras escenas en las que aparece.

ESCRITOR
El protagonista, Hall Baltimore (Val Kilmer), es un fracasado escritor de novelas de terror que llega a un pueblo a vender su último libro. Busca la librería para firmar ejemplares de su obra, pero allí no existe este establecimiento. Termina en la ferretería y es entonces cuando se encuentra con el sheriff del lugar, quien está investigando un crimen.También le cuentan una historia que sucedió en ese mismo lugar, donde un pastor asesinó a una docena de niños. Estos datos harán que el escritor decida quedarse en el pueblo e investigar el asunto. Pronto se le acercará nuestra adorable Ellen Fanning y, junto a Ben Chaplin, que da vida a Edgar Allan Poe, se termina de complicar esta historia, que no sabemos muy bien si es de terror o surrealista.

Por si esto fuera poco la cinta es en 3D interactivo, lo que sí es surrealista: cuando llega el momento en que la película es en 3D la pantalla es atravesada por un par de gafas gigantes y lo mismo ocurre cuando hay que quitárselas.

En fin, en este sin rumbo el que va poco a poco cayendo la historia, y cuyo final es bastante atropellado, merece la pena destacar la última escena. Nuestra angelical protagonista se transforma. La cámara hace un primer plano de sus dientes. Vemos perfectamente los brackets. Poco a poco el arco
se deforma, los caninos crecen desmesuradamente, el alambre se dobla más y más hasta que se rompe y en una apoteósica escena final de los brackets se despegan y salen volando por los aires adquiriendo todo el protagonismo, mientras la niña es ya una verdadera vampira y la sangre inunda la pantalla.

Nunca se me hubiera ocurrido que unos brackets pudieran inspirar una secuencia así. ¡Qué imaginación!

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Escena de la película.

 


RESACÓN 2, ¡AHORA EN TAILANDIA!

Resac_n_2_A_ahora_en_Tailandia-126131083-largeAÑO: 2011

DIRECCIÓN: Todd Phillips

INTÉRPRETES: Bradley Cooper (Phil), Zach Galifianakis (Alan), Ed Helms (Stu), Justin Bartha (Doug), Jeffrey Tambor (Sid Garner), Ken Jeong (Sr. Chow), Mike Tyson (él mismo), Jamie Chung (Lauren), Paul Giamatti (Kingsley), Mason Lee (Teddy), Sasha Barrese (Tracy)

FOTOFRAFÍA: Lawrence                                                                              Sher

MÚSICA: Christophe Beck

NACIONALIDAD:  Estados Unidos

DURACIÓN: 102 min.

Cierto es que el estreno de esta película en España, a finales del pasado mes de junio, en pleno ve-rano, pudo ser un buen momento para ver este tipo de cine gamberro que hará las delicias de quienes se quedaron con ganas de ver más de lo mismo. Las vacaciones, el sol, el cerebro desenchufado, el encefalograma plano, ganas de reír, ninguna exigencia… y, en este estado de ánimo, puede ser soportable.
Pero, para los que prefieren un humor menos chabacano, menos políticamente incorrecto, menos grosero… mejor abstenerse.

Todo lo que fue sorpresa en Resacón en Las Vegas, es aquí auto-plagio. Todo se repite: la RESACON (2)borrachera monumental aderezada con drogas que provoca una amnesia absoluta a nuestros protagonistas, el despertar habiendo perdido a uno de los compañeros de juerga, la búsqueda de este personaje intentando reconstruir las horas olvidadas, la llegada en el último minuto a la boda y la reconstrucción de los hechos por medio de unas fotos que se han ido tomando durante toda la noche y que se muestran al espectador junto a los títulos de crédito. Aquí se desvela en pocos segundos todo lo acontecido en esa noche de locura. Pero claro, si este final nos sorprendió la primera vez, ahora ya no hay sorpresa posible.
Los cambios son mínimos: en lugar de en Las Vegas, la acción transcurre en Bangkok, en vez de un bebé, nuestros protagonistas tienen un monje budista con voto de silencio, y así se van sucediendo las escenas, más gamberras aún si cabe que en Resacón en Las Vegas.

EL DENTISTA, OTRA VEZ EL TONTO
resacon3Nuestro dentista, Stu, es esta vez el novio. Va a casarse con una guapísima mujer de origen tailandés. Vuelve a aparecer, al principio, como el más formal de los tres amigos. No quiere problemas e intenta que su despedida de soltero sea un simple desayuno con tortitas, zumo y café. Sin embargo, las cosas se irán complicando y al final volverá a verse arrastrado por sus amigos al tipo de despedida que él no quería volver a vivir. Vuelve a ser el más tontorrón de todos: le sigue tocando pagar a él, vuelven a surgir confusiones al llamarle doctor, sobre si es médico o no, y así como en la primera película terminaba extrayéndose un incisivo, esta vez aparece con un tatuaje enorme en la cara. Para compensar este aspecto bonachón y serio del dentista, en la película le hacen aparecer como el más salvaje a la hora de la juerga. De hecho, llega a decir: “Llevo a Lucifer dentro de mí”. El caso es que parece que Resacón 3 ya debe de estar en la idea de los productores. Han encontrado una manera fácil de hacer dinero y creo tendremos gamberros para rato. Las cifras de taquilla de esta segunda parte han sido impresionantes. ¿Qué le ocurrirá a nuestro dentista en la tercera parte?