Cartel de la película
AÑO: 1941
DIRECCIÓN: Raoul Walsh
GUIÓN: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein (Obra: James Hagan)
MÚSICA: Heinz Roemheld
FOTOGRAFÍA: James Wong Howe (B&W)
INTÉRPRETES: James Cagney, Olivia de Havilland, Rita Hayworth, Alan Hale, Jack Carson, George Tobias, Una O’Connor
PRODUCCIÓN: Warner Bros. Pictures
NACIONALIDAD: 
Estados Unidos
DURACIÓN: 91 minutos
OBJETO
El Colegio Oficial de Dentistas de Navarra convoca el concurso de cortometrajes CIDE, que premiará el mejor corto de temática bucodental.
La participación del presente concurso presupone:
- La aceptación integra de todas las cláusulas contenidas en estas bases.
- La autorización, por parte del autor y protagonistas del video, para publicar el vídeo en la página web del Colegio Oficial de Dentistas de Navarra (www.colegiodentistasnavarra.es) y, en su caso, en los medios de comunicación.
- El Colegio Oficial de Dentistas de Navarra podrá utilizar y exhibir los trabajos, sin fines comerciales, en actos promovidos por el propio Colegio. Asimismo, el COENA podrá utilizar fotogramas de las obras presentadas para la promoción del Concurso.
BASES
- La participación es libre y gratuita.
-El vídeo tendrá una duración máxima de OCHO minutos.
-Los contenidos del cortometraje deberán centrarse en temas que fomenten, difundan y promuevan la salud bucodental.
- El vídeo deberá llevar rotulado un título, el nombre de los autores, además del teléfono del responsable.
- Las imágenes del vídeo deberán ser originales y tomadas por el/los participantes.
- Cada autor puede presentar hasta un máximo de tres trabajos y cada uno debe presentarse por separado.
- Los vídeos no deberán haber sido presentados a concursos anteriores ni haber sido publicados en medios de comunicación.
FORMA DE INSCRIPCIÓN
Todas las inscripciones se realizarán a través de la Secretaría del COENA.
CRITERIOS DE INSCRIPCIÓN
El jurado seleccionará, con arreglo a los criterios de originalidad, emotividad y relación con temática bucodental o sobre el personaje del dentista y las clínicas dentales, el corto ganador.
RECEPCIÓN DE TRABAJOS
Los cortometrajes, en formato DVD, pueden enviarse por correo postal o entregarse en la sede del Colegio Oficial de Dentistas de Navarra, sita en Avda. Baja Navarra, 47 de Pamplona siempre que estén debidamente identificados con nombre y teléfono del responsable y título del corto.
Fecha límite de recepción: 14 de febrero de 2015.
ENTREGA DE PREMIOS Y EXHIBICIÓN
La entrega de premios se llevará a cabo durante la celebración de la II edición del Festival CIDE.
Los vídeos seleccionados serán exhibidos en el II Festival CIDE (Cine y Dentistas) que tendrá lugar en los cines Golem Yamaguchi de Pamplona durante el mes de febrero de 2014.
PREMIO
El corto ganador recibirá un premio de 500 €.
Se establece un segundo premio de 300€ y dos accésit de 100€ cada uno.
Más información: Colegio Oficial de Dentistas de Navarra. Tfno. 948 222906 y cooe31@infomed.es
Cartel de la película
AÑO: 2012
DIRECCIÓN: Pascal Chaumeil
INTÉRPRETES: Diane Kruger, Dany Boon, Alice Pol, Robert Plagnol, Jonathan Cohen, Bernadette Le Saché, Etienne Chicot, Laure Calamy, Malonn Lévana
FOTOGRAFÍA: Glynn Speeckaert
MÚSICA: Klaus Badelt
NACIONALIDAD: 
Francia
DURACIÓN: 105 minutos
“Llévame a la luna” y “Un plan parfait” podrían ser los títulos de dos películas diferentes, pero son simplemente la manera con la que se conoce el último filme de Pascal Chaumeil según en qué país se estrene. Lo cierto es que el realizador francés debe estar acostumbrado a estas modificaciones porque su anterior película “L´arnacoeur” en el mercado francés y “Heartbreakers” en el anglosajón, en español sufrió una modificación y sus protagonistas, dos hermanos dedicados a provocar la separación de parejas enamoradas, no fueron los rompecorazones sino “Los seductores”.
Y es que, cuando se trata de titular comedias como las de Chaumeil, todo depende de dónde se ponga el acento. Si se piensa en que la protagonista de “Un plan parfait” idea un sistema para que la “maldición” que lleva a todas las mujeres de su familia a fracasar en su primer matrimonio y triunfar en el segundo, resulta fácil sintonizar con ese título. Si en lo que uno se detiene es en la secuencia en la que la pareja sobre la que recae el peso de la historia se aventura a experimentar con la gravedad cero, como si estuvieran en pleno viaje galáctico, entonces “Llévame a la luna” es un título convincente.
Escena de la película
La cuestión es que Chaumeil sigue la misma ruta que se planteó en su anterior película: búsqueda de un pretexto argumental, que no importa que se encuentre fuera de toda lógica pero que tendrá como eje central las aventuras y desventuras que provocan los temas del corazón. Una vez claro el detonante, es fundamental definir a los personajes; él es un viajero, aventurero despreocupado, capaz de meterse en todo tipo de líos sin inmutarse… así que una ocupación perfecta es la de escritor de guías de viaje para trotamundos. Ella comparte la vida y la profesión con alguien a quien conoció cuando estudiaba, tiene una posición económica desahogada y se siente orgullosa del orden y del equilibrio conseguido. Para ese perfil Chaumeil ha decidido que ella y su novio sean dentistas. Diana Kruger, Helena de Troya en la película de Wolfgang Petersen, interpreta a la protagonista femenina. Junto a ella Dany Boon, actor y director de películas como Bienvenidos al Norte.
El primer encuentro entre el trotamundos y la dentista se produce en un avión, pero será en la consulta de ella donde tiene lugar uno de los momentos más excesivos. Allí la peligrosa odontóloga, armada con su anestesia, tratará de acallar al viajero para evitar que su novio, con el que comparte consulta, descubra el secreto de una boda sinsentido en el otro lado del planeta. Si Chaumeil pensó en contraponer la vida azarosa de un escritor aventurero frente a la sosegada existencia de una profesional de la odontología, está claro que esta secuencia le sirve para dar el necesario giro de ciento ochenta grados que toda comedia necesita. Así que mientras él abandona la consulta cojeando y con la cara hinchada a causa de la anestesia, ella empezará a destejer su vida perfecta.
Y, como de lo que Chaumeil quiere hablar es de que en el amor todo es posible, el final feliz de Llévame a la luna resulta predecible e inevitable.
Año tras año, Sitges es una cita imprescindible en nuestro calendario, que esperamos impacientes.
Cartel Festival Sitges 2014
El cine cada año se hace más fantástico. En efecto, lo que era claramente un género bien diferenciado hasta hace poco empieza a invadir todos los espacios.
Las realidades virtuales irrumpen cada día más en nuestras vidas y por tanto en nuestras pantallas. Por eso cada año vemos como la oferta de Sitges es cada vez más amplia.
Este año como todos los años no han faltado las referencias odontológicas:
The Babadook
AÑO: 2013
DIRECCIÓN: Jennifer Kent
INTÉRPRETES: Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall
NACIONALIDAD: Australia
DURACIÓN: 95 minutos.
Después de la muerte de su marido, Amelia trata de criar sola a un hijo conflictivo, que tiene una pesadilla recurrente en la que es perseguido por un monstruo. El ambiente se enrarece aún más con el descubrimiento de un extraño libro titulado The Babadook. Con esta espeluznante obra de terror psicológico, Jennifer Kent se ha convertido en la comidilla de los festivales de género.
Vemos a la madre del protagonista en la cama. Por sus gestos y el casi imperceptible ruido nos damos cuenta de que padece bruxismo. Poco a poco sus molestias son mayores y en repetidas ocasiones se toca la zona de la articulación temporo-mandibular. Este problema es coherente con la tensión nerviosa a la que está sometida esta mujer debido a la situación que se vive en esa casa. Más adelante, en otra escena, Amelia termina extrayéndose ella misma una muela, por lo que podemos concluir que además padece algún tipo de enfermedad periodontal.
The guest
AÑO: 2014
DIRECCIÓN: Adam Wingard
INTÉRPRETES: Dan Stevens, Maika Monroe
GUIÓN: Dan Stevens, Maika Monroe
NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 99 minutos
Los Peterson siguen llorando el fallecimiento de su hijo Caleb en Afganistán. En pleno duelo, David irrumpe en el hogar familiar y conquista a cada uno de sus miembros hasta que uno de ellos comienza a intuir que David no es quien parece ser. El responsable de Tú eres el siguiente vuelve a dinamitar el núcleo familiar a base de violencia, en una mezcla de slasher y filme de acción.
David, este misterio personaje nos inquieta. Desde el primer momento nuestros sentimientos hacia el son ambivalentes. Pronto veremos que estos sentimientos contrapuestos están justificados. Encontraremos dos referencias: la primera es una conversación telefónica en la que oímos que no solo necesitará un dentista para cambiar su dentadura, sino que desea un cirujano plástico para que cambie completamente su cara. La segunda referencia dental es justo al final: la policía encuentra un cadáver completamente irreconocible por las llamas…y por el hecho de que alguien le ha arrancado todos los dientes!
A Girl Walks Home Alone at Nigth
AÑO: 2014
DIRECCIÓN: Ana Lily Amirpour
INTÉRPRETES: Sheila Vand, Arash Marandi
NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 100 minutos
En la ciudad iraní de Bad City puede pasar cualquier cosa. En medio de un abanico de personajes marginales, un vampiro vaga en busca de sangre. Al western vampírico se le suma un romance teñido de sangre. A Girl Walks Home Alone at Nigth combina géneros y estilos: invoca el western, la fascinación propia de Lynch, el terror y las novelas gráficas.
Toca al menos ver una película de vampiros. Este año la novedad es la directora iraní y el hecho de que nuestro vampiro sea una joven de aspecto frágil y que se pasea sola por las noches en busca de su alimento. La imagen de la joven musulmana con su vestido negro y su velo resulta particularmente apropiada. Y como era de esperar sus colmillos crecen en el momento adecuado.
The Boxtrolls
DIRECCIÓN: Anthony Stacchi, Graham Annable
Los Boxtrolls son unas peculiares criaturas que viven bajo tierra. Una noche, rescatan a un bebé humano, y deciden criarlo como a uno de ellos. Años después, el muchacho subirá a la superficie para descubrir una sociedad a la que no se adaptará fácilmente. De la mano de Laika, la productora de Los mundos de Coraline y El alucinante mundo de Norman, nos llega una nueva maravilla animada.
En cine de animación, Sitges no se queda atrás. Este fantástico relato nos cautiva con sus entrañables personajes, los Boxtrolls, y odiamos desde el principio a los malos que por cierto lucen unas dentaduras horribles como corresponde a su papel.
Como hecho curioso, uno de los simpáticos Boxtrolls, tiene una dentadura postiza completa superior e inferior y vemos en repetidas ocasiones como esta se le cae, se le vuela o le vemos comer por encima de la dentadura. Está claro que el guionista ha querido dar un papel relevante a este problema.
The midnigth after
AÑO: 2014
DIRECCIÓN: Fruit Chan
INTÉRPRETES: Lam Suet, Simon Yam, Kara Hui
NACIONALIDAD: Hong Kong, China
DURACIÓN: 120 minutos
El director de la pieza de terror malsano Dumplings vuelve a la palestra con la adaptación de una novela viral. Un grupo de pasajeros toma un minibús de Mongkok a Tai Po. Cada uno de ellos parece representar una muestra distinta de la sociedad, pero las diferencias pasarán a un segundo plano cuando el bus llegue a su destino y los pasajeros vean que el resto de habitantes
han desparecido.
Esta película que nos llega desde China no hay por dónde cogerla. Un grupo de personas en un autobús son las únicas personas que parecen quedar vivas en el mundo.
Vemos a una chica que puede parecer guapa hasta que la vemos sonreír con una horrible dentadura. Más adelante descubriremos que tiene una boca perfecta pero usa una prótesis para parecer fea y ser así irreconocible ya que la buscan por tener muchas deudas.
Good night Mommy
AÑO: 2014
DIRECCIÓN: Veronika Franz, Severin Fiala
INTÉRPRETES: Susanne Wuest, Elias Schwarz, Lukas Schwarz
NACIONALIDAD: Áustria
DURACIÓN: 99 minutos
Es pleno verano, y dos hermanos gemelos esperan pacientemente a que su madre regrese a casa tras una operación de cirugía plástica. Esta llega con la cara completamente vendada y mostrándose fría, distante y obsesiva. El cambio en su personalidad hará que los niños se pregunten si la mujer es realmente su madre o se trata de una impostora. Horror psicológico, producido por Ulrich Seidl, uno de los grandes cineastas europeos.
Dos hermanos gemelos, juegan, corren, ríen, comen…mientras esperan a su madre.
Como a todos los niños, su madre dice que deben de cepillarse los dientes. Pero porque en una casa tan lujosa, tan grande, vemos como los dos hermanos utilizan el mismo cepillo de dientes? Es una de las primeras pistas que tendremos para saber que hay cosas que no son lo que parecen.
Pos eso
DIRECCIÓN: Sam
VOCES: Anabel Alonso, Josema Yuste, Santiago Segura
La gran bailaora La Trini abandonó los tablaos después de que muriese su marido. A su tragedia se le suma el comportamiento demente de su hijo Damián. Ningún médico será capaz de explicar la actitud del muchacho y, creyéndolo poseído, la mujer acabará contactando con una exorcista. Una desternillante pieza de fantástico cañí, que supone el debut de un gran talento de la animación.
La referencia dental aparece cuando la exorcista va pidiendo cada vez más dinero y la abuela acaba quitándose sus muelas de oro para poder pagar los honorarios de esta mujer.
Zombeavers
AÑO: 2014
DIRECCIÓN: Jordan Rubin
INTÉRPRETES: Cortney Palm, Hutch Dano, Peter Gilroy
NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 85 minutos
Zombis nazis, zombis futbolistas, sushi zombi, y ahora… ¡castores zombis! Jordan Rubin dirige con agilidad y desfachatez una comedia gore en la que un grupo de jóvenes ve cómo sus vacaciones y sus deseos de entregarse a los placeres carnales son saboteados por la irrupción de una plaga de roedores letales. Animatronics, mutilaciones y mucha acción en un filme decididamente pasado de vueltas.
Realmente en cuanto a zombis quedaban pocas cosas que inventar, pero reconocemos que la idea de los castores zombis fue muy divertida. En cuanto los castores se transforman en zombis sus dos incisivos crecen exageradamente. Nos sorprenden por su agresividad, pero aún más espectacular es la transformación de los humanos en castores zombis y la manera en la que su dentadura desaparece para dar paso a estos dos incisivos gigantes.
Nos despedimos de Sitges hasta el 2015 y estamos seguros de que allí encontraremos muchas películas y muy divertidas donde, de pasada, siempre se toca el tema de los dientes y dentistas.
AÑO: 2012 
DIRECCIÓN: Hans-Christian Schmid
INTÉRPRETES: Lars Eidinger (Marko Heidmann), Corinna Harfouch (Gitte), Sebastian Zimmler (Jacob), Ernst Stötzner (Gunter), Picco von Groote (Ella), Egon Merten (Zowie), Birge Shade (Susanne), Eva Meckbach (Tine)
FOTOGRAFÍA: Bogumil Godfrejow
MÚSICA: The notwist
NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 88 minutos
La familia está compuesta por el padre Ernst Sötzner( Günter) , la madre Corinna Harfouch (Gitte), y los hijos Lars Eidinger ( Marko) y el más joven Sebastian Zimmler ( Jakob).
Este último personaje es nuestro dentista. Así como el hermano mayor ha podido distanciarse de sus padres yéndose a vivir a otra ciudad y no dependiendo económicamente de ellos, nos encontramos que Jakob, el dentista vive al lado de su familia. Y no sólo eso, sino que la casa donde vive y donde también ejerce, la financia su padre. Vemos su desesperación porque después de un año de trabajo, las cuentas no le salen. Sigue perdiendo 5000€ al mes.
Tanto su casa como su consulta son estupendas, pero no son de su gusto. Jakob se encuentra atrapado en ese entorno burgués del que quiere huir pero a la vez se siente responsable por la deuda que está generando.
En una de las escenas, unos operarios vienen a recoger el equipo de RX. La novia de Jakob pregunta si es por una avería, y la respuesta es que no: el banco lo ha embargado por falta de pago. Vemos a Jakob contestando al teléfono, esterilizando el material: lo hace todo ya que no puede permitirse contratar a un auxiliar.
Pese a ser un privilegiado tal y como le dice su hermano” ¿Cuánta gente de tu edad, tiene su propia consulta? “, las cosas no le van bien.
Si pensábamos que las cosas estaban mejor en otros países, en este caso Alemania, vemos que no es así. Jakob no consigue rentabilizar su consulta, no consigue pagar sus deudas, y no consigue huir de ese entorno familiar que a la vez que le protege, le asfixia.
Todo en la situación de este joven dentista nos sumerge en la triste realidad de nuestro propio país: ni siquiera con una muy generosa ayuda familiar los jóvenes pueden sacar una clínica dental adelante.
Al final, cuando vayan apareciendo las verdades ocultas de cada uno de los miembros de esa familia, será cuando por fin Jakob se atreva a tomar las riendas de su propia vida.
AÑO: 1969
DIRECCIÓN: Gene Saks
INTÉRPRETES: Walter Matthau, Ingrid Bergman, Goldie Hawn, Jack Weston, Rick Lenz, Vito Scotti, Irene Hervey, Eve Bruce, Irwin Charone, Matthew Saks
FOTOGRAFÍA: Charles Lang
MÚSICA: Quincy Jones
NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 103 min.
Hay frases que acompañan a la historia del cine desde casi su nacimiento. Afirmaciones como “yo voy al cine a pasármelo bien” o “ya no se hacen comedias como las de antes”, que en una vertiente más cinéfila llevaría a comparar a Billy Wilder con Dios, son un buen ejemplo de ellas. Dejando a un lado la discutible veracidad de ambas declaraciones la realidad es que hay películas que parecen “gustar a todo el mundo”.
Flor de Cactus de Gene Saks cumple con todos los preceptos anteriores. Es una comedia de antes, concretamente de 1969, y está hecha al modo de las de Billy Wilder (la historia fue escrita por uno de sus colaboradores habituales I.A.L. Diamond con quien Wilder trabajó en guiones como Con faldas y a lo loco, El apartamento o Primera plana). Y si de lo que se trata cuando se habla de pasárselo bien es de sonreír y de reír, un tanto por ciento muy elevado de espectadores estará de acuerdo en que Flor de cactus es una película que cumple ambos requisitos y que “se puede recomendar”.
Basada en una obra de teatro francesa, Flor de Cactus transcurre durante buena parte de su metraje en la consulta de un dentista, la del doctor Winston, una especie de play boy con una curiosa filosofía de la vida que da un giro de ciento ochenta grados al tópico del hombre casado que esconde su alianza. El doctor Winston es todo lo contrario. Se trata de un hombre maduro, soltero y que se crea una supuesta familia para eludir los compromisos que pudieran surgir de sus múltiples y breves relaciones. Interpretado por Walter Matthau (otro habitual de Wilder), el dentista “mentiroso” acabará por caer en su propia trampa y tendrá que inventarse una vida con esposa y tres hijos si no quiere defraudar a su última conquista, una jovencísima Goldie Hawn que está dispuesta a todo por él.
Pero ¿quién o qué es la flor de cactus en toda esta historia? Pues una metáfora personificada en el personaje que interpreta Ingrid Bergman, Stephanie Dickinson, una enfermera sueca que trabaja hace muchos años con el doctor Winston y sobre cuya mesa descansa una pequeña y lánguida planta de cactus que irá mejorando de aspecto conforme la película se vaya acercando a su desenlace. La señorita Dickinson está enamorada de su jefe y éste no se ha dado cuenta de que, con el paso de los años, se ha hecho imprescindible tanto en su vida como en su consulta. Demasiado ocupado en sus aventuras, el doctor Winston tardará en descubrir que algunos cactus dan flores.
La película de Saks, además de una comedia romántica supone todo un paseo por la estética de los años sesenta. La música, la forma de vestir, los decorados de interiores y, por supuesto, la consulta de un dentista norteamericano como el doctor Winston. Matthau se maneja con el instrumental como un auténtico odontólogo y Bergman es capaz de realizar radiografías a sus pacientes como si hubiera estudiado para ello. Goldie Hawn, que empezaba en el cine con esta interpretación, consiguió con Flor de Cactus un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. Su estilismo, propio de unos años 60 hippies y coloristas, se une a otros detalles característicos de aquel tiempo como las versiones de los Monkees o el impagable baile que inventa Ingrid Bergman, siguiendo los movimientos de la extracción de una muela, durante su noche estelar en una discoteca repleta de lámparas Tiffany (un objeto que, por cierto, tiene su nexo de conexión con la odontología ya que uno de sus mayores coleccionistas fue el doctor Egon Neustadt, un ortodoncista que compró cientos de ellas y montó una valiosa colección).
Escena de la película.
Fuente: dentalsoto.es
AÑO: 2013 
DIRECTOR: Sean Ellis
INTÉRPRETES: Jake Macapagal, John Arcilla, Althea Vega, Miles Canapi, Ana Abad-Santos, Moises Magisa, JM Rodriguez, Erin Panlilio
FOTOGRAFÍA: Sean Ellis
MÚSICA: Robin Foster
NACIONALIDAD: 
Reino Unido
DURACIÓN: 114 min
Metro Manila es la manera con la que se conoce Metropolitan Manila, el área metropolitana que incluye no solo la capital de Filipinas sino las ciudades que la rodean, hasta crear una macrociudad de casi doce millones de habitantes. Se trata de un espacio comparable en tamaño a la ciudad de Madrid, pero donde vive un número de personas tres veces mayor. Un lugar donde las clases populares hablan tagalo y los más favorecidos lo hacen en inglés, donde existen grandes diferencias entre los barrios marginales y los más ricos y que se ha convertido en el destino al que van a parar miles de personas que provienen de zonas rurales y que buscan en ese sitio una oportunidad.
Sean Ellis es un cineasta de origen británico que fue nominado a los Oscar en 2006 por su cortometraje Cashback. En 2007 estuvo de vacaciones en Manila y allí, en pleno centro de la ciudad, pudo asistir a una pelea con armas entre dos conductores de furgones blindados. Entonces se le ocurrió la idea de contar la historia de estos hombres que transportan dinero y objetos valiosos, que muchas veces proviene de corrupción o de negocios sucios, y que se juegan la vida a diario para proteger su
mercancía. Ellis escribió primero el guión en inglés y luego lo tradujo al tagalo, idioma en el que se ha rodado la película.
Metro Manila realiza una radiografía de la realidad política y social de Filipinas en la actualidad, siguiendo el día a día de una pareja joven y de sus dos hijos pequeños.
Cuando los ingresos que perciben por la venta de su cosecha no les dan para vivir, los cuatro abandonan la vida rural para ir a la ciudad en busca de trabajo. El problema es que una macro urbe como Metro Manila no tiene compasión con los débiles, y Óscar Rodríguez y su familia pertenecen a los más débiles.
Cuando Ellis traza las características de cada uno de los miembros de este núcleo familiar incluye un elemento que añade aún más crispación al conjunto. La hija mayor, de unos cinco o seis años, sufre un dolor de muelas que la mantiene quieta y acurrucada junto a su madre. La respuesta del padre será la promesa de encontrar un dentista a su llegada a esa ciudad donde se van a resolver todos los problemas, incluido el pertinaz dolor. Al sueño de una metrópoli llena de oportunidades laborales, se une así el de un lugar donde hay profesionales que pueden aliviar tus males, que pueden solucionar ese dolor de muelas que atormenta a la pequeña protagonista de Metro Manila. El espectador toma consciencia de una realidad, la de una niña con un dolor de muelas continuado, que afortunadamente desde nuestra realidad nos cuesta imaginar.
La gran ciudad que dibuja Ellis, se aleja de la utopía con la que sueñan sus protagonistas. La niña padecerá durante unos cuantos días y, a pesar de su corta edad, mostrará no solo paciencia sino resignación ante el dolor a la espera de esa solución prometida. Pero acabar con el dolor de muelas, como acabar con los problemas que irán surgiendo en ese infierno urbano en el que ahora viven, exigirá
otros padecimientos. Metro Manila no es un lugar fácil para vivir, y Ellis lo expresa aportando todo tipo de detalles, incluidas las secuencias de una niña entristecida primero por el dolor y aliviada cuando por fin se ve libre de él, gracias al sacrificio de su madre. Queda claro que en este lugar no hay espacio para la complacencia y no es fácil librarse del sufrimiento.
AÑO: 2013
DIRECTOR: Woody Allen
INTÉRPRETES: Cate Blanchett, Alec Baldwin, Sally Hawkins, Bobby Cannavale, Peter Sarsgaard, Louis C.K., Michael Stuhlbarg, Andrew Dice Clay, Max Casella, Tammy Blanchard, Alden Ehrenreich
FOTOGRAFÍA: Javier Aguirresarobe
MÚSICA: Varios
NACIONALIDAD: EE.UU
DURACIÓN: 98 min
La habilidad para escribir guiones de Woody Allen ha sabido encontrar siempre una fuente de inspiración impagable en lo que le rodea. En sus películas ha retratado las calles de Brooklyn y de Manhattan y la vida de los neoyorquinos de clase media y alta, ha captado como pocos algunas de las peculiaridades de la comunidad judía y ha demostrado su interés por ciudades como Roma, París, Londres o Barcelona, a partir de sus incursiones en la vida europea durante los últimos años.
Así que no es extraño que, cuando Allen escuchó la historia de Ruth Madoff, la mujer de Bernard Madoff, sintiera que ahí había un guión. Su caso tenía todos los elementos de esas tragedias clásicas en las que Woody Allen ha basado algunos de sus mejores trabajos, comedias incluidas. La esposa de un hombre de negocios multimillonario que lo pierde todo (incluido a él, que actualmente cumple una condena de más de cien años), cuando se descubre que lo que su marido hacía no eran altas finanzas sino una estafa piramidal con miles de clientes como víctimas, le sirve a Allen para crear Blue Jasmine.
Y así aparece ese personaje de ficción, esa mujer acostumbrada a vivir en un inmenso apartamento del Upper Side y veranear en los Hamptons, que tiene que marcharse apresuradamente de Nueva York cuando su marido ingresa en prisión, y ella se ve obligada a refugiarse en la vivienda modesta de su hermana. Cate Blanchett da vida a Blue Jasmine de manera asombrosa y a su habilidad para la actuación se une la del Woody Allen guionista, capaz de inventar para ella, entre otras muchas cosas, un destino laboral en la consulta de un dentista de San Francisco que, rápidamente y sin ninguna delicadeza, se siente atraído por la dama.
A Blue Jasmine le adornan todos los tópicos que cabría esperar. No imagina un consumo que no venga firmado por un gran diseñador, ha olvidado si algunas vez en su pasado las cosas fueron diferentes y, por supuesto, todo lo que le importa se conjuga en primera persona. Con esos precedentes, y con los nervios destrozados a causa de la crisis económica y familiar, el primer trabajo que encuentra Blue Jasmine en San Francisco es como recepcionista en una consulta dental.
Parece éste un empleo en el que su aspecto, su educación y su gran habilidad para las relaciones públicas podrían serle de gran utilidad a una mujer como ella. Pero Woody Allen no está dispuesto a que las cosas resulten tan fáciles para su “heroína”. Y así el doctor Flicker será un hombre fastidioso, molesto y mucho más dispuesto a acosar a su nueva recepcionista que a percibir su elegancia o a comprender su angustia vital.
Ruina sobre ruina. De la destrucción personal y familiar, y por supuesto económica, a su choque frontal con la hostilidad en el mundo laboral personificada en un dentista con pocos escrúpulos. Allen no deja que Jasmine salga tan fácilmente del bucle en el que se ha metido y su aventura con el desatado doctor Flicker suma un peldaño más a su descenso.
